Le Constructivisme

Le constructivisme est une mouvement artistique fondé à Moscou dans les années 1910 lié au suprématisme, mais qui au contraire de celui-ci cherche à faire de l'oeuvre un objet, c'est à dire quelque chose d'utilitaire et de construit.

Son plus grand représentant fut Alexandre Rodtchenko, suivit de Tatline et Popova. Ce premier écrit A bas l'art, vive la technique en 1921, dans la revue LEF (le Front Gauche des Arts) ce qui met en

place le commencement du constructivisme.  L'idée du constructivisme est de ne pas faire de l'art un échappatoire à la vie mais de le changer en quelque chose de concret, de construit, d'organisé, de structuré.

Les formes géométriques de base, tels que le carré, le cercle, la ligne, sont toutes construites rigoureusement et organisées de façon efficace.

Proun 19 D, El Lissitsky, 1922

De la même manière, beaucoup de sculptures, faites de matériaux industriels, voient le jour. 

Monument for Institute of Physics and Mathematics, Gabo, 1925

Spatial Construction No.9, Rodchenko, 1920-1921.

Construction ovale suspendue n°12, Alexandre Rodtchenko,1918.

  Le constructivisme est fonctionnel, on se pose également des questions sur l'architecture, le design ou la typographie.


Le projet architectural de Tatline pour le quartier général du Komintern de Saint-Petersbourg, resté au stade de la maquette, fut la première proposition architecturale a mettre en place les principes technologiques et ingénieux du constructivisme.

Projet d'un monument à la 3^e internationale modèle, Vladimir Tatline, structure en spirale, 1919

Le groupe russe et socialiste OSA, (Syndicat des Architectes Contemporain) formé entre 1925 et 1930  par Moisei Ginzburg et Alexander Vesnin, est considéré comme le premier groupe d'architectes constructivistes. Le groupe publia également le journal SA (Sovremmennaia Arkhitektura ou 'Architecture Contemporaine') qui contenait des articles sur des sujets variés, comme la fonction spéciale de la couleur en architecture, des discussion de Le Corbusier, le Bauhaus, Fernand Léger ou Kasimir Malevich, ect.. Quelques photographie de Rodchenko y figuraient. 

Voici quelques projets architecturaux conçus par les membres de l'OSA: 

The Narkomfin building, Moisei Ginzburg, 1930.

The Narkomfin building, Moisei Ginzburg, 1930.

NKTP Draft contest, Les frères Vesnin, 1934.

L'objectif premier des architectes constructivistes était de faire rentrer cet esprit et cette esthétique avant-gardiste dans la vie quotidienne des russes. Ils s'intéressèrent donc aux maisons pour travailleurs,  ce qui est l'équipement collectif de loisir mis en place dans les usines. 

Kiosque, Rodtchenko, 1919.

Reconstitution  de Michel Aubry du Club des travailleurs d'URSS à l'Exposition Internationale de Paris,
conçu par Rodtchenko et Popova, 1925.

Ce courant fut aussi le support de la propagande communiste avec les fenêtre Rosta (1) ou la revue LEF. Il fut considéré comme l'art officiel de la Révolution russe de 1917 à 1921. 
Dans la typographie et le graphisme des affiches, on retrouve beaucoup de motifs géométriques propres au constructivisme.

Affiche de propagande russe « Portrait of Lily Brick », 1924-1925, Rodtchenko.

 affiche pour le Potemkine d'Eisenstein, Rodchenko.

Affiche publicitaire pour une série de journaux filmés de Dziga Vertov, Rodchenko, 1924.

En scénographie, le décor géométrique et structuré devient praticable. 

Tarelkin, mise en scène de Meyerhold et décors de Stepanovna

Le cocu magnanime, mise en scène de Meyerhold et décors de Popova, 1922.

De nos jours, le constructivisme a influencé de nombreux designers tels que le hollandais Rodrick Vos: 

Alexandre Mikhaïlovitch Rodtchenko:

Né à Saint-Pétersbourg le 23 novembre 1891, Alexandre Mikhaïlovitch Rodtchenko est une artiste russe qui s'essaya dans différents domaines artistique tels que la peinture, la sculpture, la photographie et le design. Considéré comme l'un des fondateurs du mouvement constructiviste, son travail a beaucoup influencé le design russe et la photographie.

De 1910 et 1914, il fait ses études à l'Ecole des Beaux Arts. 

Vers 1915, c'est travaillant seul, à l'aide d'un compas et d'un règle, qu'il dessine rigoureusement ses premières oeuvres géométriques. Il les expose ensuite en 1916 et fait connaissance avec Tatline. 

Composition avec des cercles, Rodchenko, 1920.

En 1919, il présente sa série "Noir sur Noir" qui font écho aux toiles de Malévitch "Blanc sur Blanc".

En 1921, il publie son manifeste "A bas l'art, vive la technique" avec sa femme Varvara Stepanova. Il rencontre entre temps d'autres grands peintres avant-gardistes et commence à réaliser des collages et des photomontages.

photomontage pour le livre Pro èto de Vladimir Maïakovski, Rodtchenko, 1923

Rodtchenko

A partir de 1924, son travail se consacre à la photographie, et se fait connaitre en tant que portraitiste.

Il meurt le 3 décembre 1956 à Moscou.

Photographie de Vladimir Mayakovsky (poète), Rodtchenko, 1924

Portrait à double exposition du peintre Alexandre Chevtchenko, Rodtchenko, 1924

Varvara Stepanova (l’épouse et collaboratrice de Rodchenko) avec un foulard, photographie peinte à la main, Rodtchenko, 1925 

Marie Chvetsova dans un jeu de miroirs, Rodtchenko, 1924.

1: L'Agence télégraphique russe (en russe : Российское телеграфное агентство,acronyme : Rosta), a été l'agence de nouvelles en Russie soviétique de 1918 à 1925.

De Stijl

De Stijl ("le style" en néerlandais ) fut premièrement une revue d'arts publiée entre 1917 et 1928, et dirigée par le peintre et théoricien de l'art néerlandais Theo Van Doesburg . Piet Mondrian, peintre de la même nationalité connu comme étant un des pères de l'abstraction y contribua aussi. 

Couverture du premier numéro de la revue De Stijl,Vilmos Huszár,Typographie sur papier, octobre 1917.

Cela forma aussi un groupe artistique composé de divers artistes abstraits (peintres, sculpteurs, poètes, architectes..), tous appliquant et développant les bases du néoplasticisme. Ce terme était utilisé par son Doesburg et Mondrian pour désigner leur art, abstrait, pur et formel, austère et géométrique. Deux règles devaient être suivies dans l'esthétique du néoplasticisme: 

- il devait n'y avoir ni courbes, ni obliques pour n'y laisser que des lignes orthogonales horizontales et/ou verticales. 

- Seul les trois couleurs primaires ainsi que le noir, le gris et le blanc devaient être employées donnant un côté universel à leurs oeuvres.

Aucune hiérarchisation devrait y être suggérée, même à travers un triangle afin de garantir une harmonie et un équilibre dans leurs travaux.

Les artistes voulaient exprimer ce qu'ils pensaient être les fondamentaux de la vie. Cette vision ouvra la voie à pleins des recherches rigoureuses sur la relation entre l'art et son environnement. Le néoplasticisme devient un langage universel et social car il est neutre: il ne plait ou déplait à personne. Par ailleurs, l'ancienne Russie prendra exemple sur leur arts même s'il n'y avait aucun lien direct avec ce communisme.

Composition en vitrail IV (destiné à la maison De Lange à Alkmaar), Theo Van Doesburg, Vitrail, triptyque de panneaux, 1917, 286,5 x 56,6 cm 

Composition en losange avec rouge, noir, bleu et jaune, Piet Mondrian, 1925

Composition A, Piet Mondrian, 1920

A cause de la guerre, Mondrian dut fuir l'invasion allemande en allant à Londres en 1938 puis après les bombardements, il se rendit à New York et adopta très vite l'"American way of Life". Enjôlé par le rythme de la ville et du jazz qui l'accueillirent chaleureusement pendant la guerre, il lui rendit hommage avec ses fameux tableaux, dont certains sont restèrent malheureusement inachevés:

Broadway Boogie-Woogie, Piet Mondrian, huile sur toile, 1942-43

127 x 127 cm, MoMA, New-York

New York City II, Piet Mondrian, inachevé, 1942-44   

Victory Boogie-Woogie, Piet Mondrian, inachevé, 1944

Dans le mobilier, comme vous pouvez l'observer sur la "Chaise rouge et bleue", Gerrit Rietveld a cherché à conserver la radicalité de Mondrian avec une structure efficace qui garde l'idée de travailler avec des plans, des aplats de couleurs primaires.

mobilier et chaise rouge-bleu, GERRIT RIETVELD, 1918.
 

Le Style influence encore le design de produit d'aujourd'hui:                   

 cheminée de Ecosmart

chaise Mondrian de Mathidesign 

   tabouret de Creativando

 

                                                                               

Le Suprématisme

Carré noir et carré rouge, Kasimir Malevitch, 1915

Le suprématisme est un mouvement abstrait qui apparaît en Russie vers 1915 et se développe dans les années vingt avec le peintre russe Kasimir Malevitch, un ancien cubo-futuriste. 

En effet, lors d'un ballet avant-gardiste, on lui demande pour le décor de représenter une icône. Pour répondre à cette demande, il va donc essayé de trouver la forme parfaite et absolue. Les années suivantes, à partir de ses premières réflexion il approfondira ses recherches et mènera une analyse. En 1915, à la "Dernière exposition futuriste de tableaux 0,10 (zéro-dix)", il expose 39 peintures abstraites (carrés, cercle, croix..) qu'il qualifie de suprématistes. Selon lui, elles révèlent l'au delà du visible, l'essence et le sacré. En passant du Carré noir sur fond blanc au  Carré blanc sur fond blanc, exposé à Moscou en décembre 1918, il créera un des symboles les plus connus du suprématisme. 

A cette époque, ses oeuvres étaient peu connues mais, en 1927, pendant un voyage à Varsovie et à  Berlin, il expose quelques unes de ses peintures et en laisse chez ses amis. Il est très vite prié de revenir en Russie.  En  septembre 1930, l'artiste bolcheviste, est enfermé pendant à la « Grande Prison » de Leningrad, réservée aux détenus politiques, subit de nombreux interrogatoires. Ce n'est qu'en 1950, qu'on va redécouvrir ses oeuvres et les exposer. 

Il influencera beaucoup d'autres artistes russes comme El Lissitzky, Ivan Kliun, Ivan Puni ou Olga Rozanova. Le but de leur travail était de se libérer de la matérialité en gardant la sensibilité.

Les oeuvres suprématies sont caractérisées par l'utilisation de formes géométriques simples et rigoureuses, proches du carré ainsi que des couleurs primaires ou secondaires. 

Carré noir sur fond blanc (Quadrangle), Kazimir Malevich, huile sur toile, 1915, 
106,2 x 106,5 cm, Musée Russe, Saint-Pétersbourg

Carré blanc sur fond blanc, Kazimir Malevich, huile sur toile, 1918.

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Supremus N°56, Kazimir Malevitch, huile sur toile, 1916

L'artiste peintre, architecte et typographe El Lissitzky rencontre Malevich en 1919 et adhère au suprématisme.  En 1923, il crée "Proun(1) Room", et transpose la peinture dans l'espace, en passant de la 2D à la 3D.

Proun de 1925, El Lissitzky

 Proun Room ou Prounenraum, El Lissitzky,1923

Suprematism, Ivan Kliun, 1915, Moscou.

Suprematism, Olga Rozanova, 1916.

1: acronyme qui veut dire en russe « Projet pour l’affirmation du Nouveau » ou également, selon Lissitzky « stations de correspondance entre la peinture et l'architecture ».

L'école de Paris

L'école de Paris regroupe tous les artistes étrangers, originaires d'Europe Centrale ayant vécu à Paris Montparnasse durant les années vingt. Comme dans le cubisme, ils ont tous été influencés par l'art primitif. Très cultivés, ils avaient tous ce besoin, à travers un style très personnel, de s'exprimer de manière plastique. Ils ne travaillaient pas ensemble et possédaient peu de moyens. De ce fait, leur matériaux venaient souvent de la récupération (ex: carton).

Ne faisant pas partis d'un courant particulier, ils restent tout de même importants dans le dynamisme de Paris à cette époque.

Au-dessus de la ville, Marc Chagall, réalisée sur un luxueux papier vélin épais de Rives, 1924

Café, Tsuguharu Foujita, 1949.

Mon intérieur à Paris, Tsuguharu Foujita, 1921

La jeune hollandaise, Moïse Kisling, huile sur toile, 1930, 28 x 25.5 cm.

Portrait of Leopold Zborowski, Amedeo Modigliani, huile sur toile, 1917-1918